PROCEDIMIENTOS BÁSICOS EN IMPRESIÓN Y DISEÑO 3D

INICIO: 16/06/2025 al 21/07/2025

🧩 MÓDULO 1: Contexto laboral (15 horas)

Objetivo:
Identificar las características del sector, ocupaciones y formación necesarias, valorando los sectores económicos donde se puede desarrollar la profesión.

Contenidos:

• Análisis del mercado de trabajo en el entorno local

• El trabajo como pieza clave del desarrollo personal

• Sectores económicos y perfiles profesionales

• Organización de una empresa tipo

• Autoempleo en el sector

• Formación continua y aprendizaje a lo largo de la vida

• Competencias profesionales requeridas

• Autoevaluación de competencias personales y profesionales

• Transferencia de competencias al empleo

• Búsqueda activa de empleo y conocimiento del mercado laboral

🧩 MÓDULO 2: Fabricación digital – Introducción al diseño 3D (55 horas)

Objetivo:
Identificar elementos básicos para el diseño de objetos/piezas sólidas en 3D y obtener prototipos sencillos.

Contenidos:

• Diferencias entre sólidos y superficies

• Herramientas para superficies y bocetos

• Descarga e intercambio de archivos (IGES, STL, DWF, DWG, DXF, STEP, SAT, 3DS)

• Herramientas de boceto: dibujo, modificación, formato y restricciones 2D

• Diseño de sólidos mediante extrusión, revolución, barrido, espira, etc.

• Elementos de piezas de plástico

• Operaciones sobre sólidos: agujeros, roscas, enlaces, vaciados…

• Operaciones de apoyo: planos, ejes, puntos de trabajo

• Operaciones específicas para piezas plásticas: apoyo, labio, rejilla, grapa, redondeo

🧩 MÓDULO 3: Fabricación de piezas y prototipos con impresora 3D (55 horas)

Objetivo:
Diferenciar y fabricar prototipos sencillos con impresoras 3D, aplicando diferentes softwares de diseño e impresión.

Contenidos:

• Tipos de impresoras 3D (FFF, FDM)

• Tipos de materiales (PLA, ABS)

• Archivos compatibles y sistemas de impresión

• Software de diseño y modificación de archivos STL

• Programas libres para impresión 3D

• Proceso de impresión con y sin soportes

• Retoque de diseños descargados y propios

• Acabado de prototipos impresos

🎬 SALIDAS LABORALES DEL CURSO «EFECTOS VISUALES Y ANIMACIÓN 3D» 🎮

Al finalizar este curso, estarás capacitado para aplicar tus conocimientos en la creación de efectos visuales en cine, televisión, videojuegos y publicidad digital. Podrás trabajar en estudios de animación, productoras audiovisuales y agencias de marketing digital.

🔹 Ocupaciones y puestos de trabajo relacionados:
✅ Artista de efectos visuales (VFX Artist) en cine, series y videojuegos.
✅ Técnico en simulaciones y dinámicas 3D para animación y videojuegos.
✅ Especialista en renderizado e iluminación 3D para proyectos audiovisuales.
✅ Compositor digital y postproductor en estudios de cine y televisión.
✅ Diseñador de efectos visuales para publicidad y medios digitales.
✅ Desarrollador de contenido inmersivo en realidad virtual y aumentada.
✅ Freelancer en creación de efectos visuales y animación 3D.

🔹 Ámbitos donde podrás trabajar:
🎮 Videojuegos: efectos especiales para juegos, simulaciones y cinemáticas.
🎬 Producción audiovisual: películas, series y cortometrajes animados.
📺 Publicidad y marketing digital: anuncios con efectos visuales, contenido para redes sociales.
🕹️ Realidad virtual y aumentada: creación de entornos y experiencias inmersivas.
🎭 Espectáculos y eventos digitales: animaciones para conciertos, teatro y experiencias interactivas.

💡 En resumen: Este curso te brindará herramientas clave para desarrollar una carrera en el mundo de los efectos visuales y la animación 3D, un sector en constante evolución. ¡Da el primer paso y conviértete en un experto en VFX! 🚀

📖 GLOSARIO DE TÉRMINOS – EFECTOS VISUALES EN ANIMACIÓN 3D 🎬

A continuación, se presenta un listado de conceptos clave que serán de utilidad en el curso de Creación Avanzada de Efectos Visuales en Animación 3D.

A

• Animación 3D: Proceso de dar movimiento a personajes y objetos en un entorno tridimensional utilizando software especializado.

• Animática (Animatic): Pieza audiovisual que reúne las imágenes del storyboard con la pista de audio de manera sincronizada, permitiendo previsualizar la secuencia antes de la producción final.

• Atrezzo: Cualquier objeto dispuesto en el escenario que no sea utilizado por el personaje o animado.

C

• Captura de Movimiento (Motion Capture / Mocap): Tecnología que registra los movimientos reales de actores y los transfiere a personajes digitales en 3D.

• Campo de Visión (Field of View): En gráficos tridimensionales, es la región del espacio que delimita los objetos que aparecen representados en la pantalla.

• Curvas de Animación: Representación visual de los cambios en la velocidad y el movimiento de un objeto o personaje a lo largo del tiempo.

D

• DopeSheet: Herramienta en los programas de animación que permite visualizar y editar la sincronización de los fotogramas clave.

E

• Easing: Técnica de animación que suaviza las transiciones entre movimientos, simulando aceleraciones y desaceleraciones naturales.

• Exageración: Principio de la animación que amplifica movimientos o expresiones para hacerlos más llamativos y expresivos.

F

• Fotograma Clave (Keyframe): Posición específica de un objeto o personaje en un momento determinado de la animación que marca el inicio y fin de un movimiento.

G

• Graph Editor: Herramienta de software de animación que permite ajustar las curvas de animación para refinar movimientos.

I

• Interpolación: Proceso en el que el software genera automáticamente los fotogramas intermedios entre dos fotogramas clave.

L

• Lipsync: Técnica de animación que sincroniza los movimientos de la boca de un personaje con el audio de un diálogo.

M

• Modelado 3D: Proceso de creación de una representación matemática de cualquier objeto tridimensional mediante software especializado.

P

• Pipeline: Estructura por la cual pasa un plano a través del estudio y la producción.

• Postproducción: Fase de la producción que incluye la edición, corrección de color, efectos visuales y otros procesos para finalizar el producto audiovisual.

R

• Renderizado 3D: Proceso de generación de una imagen o animación a partir de un modelo 3D mediante cálculos informáticos que incluyen texturas, sombras e iluminación.

• Rigging: Proceso de creación de un esqueleto digital para un personaje 3D, permitiendo que se pueda animar.

S

• Sombreado (Shading): Proceso que determina cómo las superficies de los objetos reaccionan a la luz, afectando su apariencia final en términos de color y brillo.

• Squash & Stretch: Principio de la animación que simula la elasticidad de los objetos para hacerlos más dinámicos y realistas.

• Staging: Principio de la animación que se refiere a la disposición y presentación de un personaje o escena para que la acción sea clara y comprensible.

T

• Timing: Principio de la animación que controla la velocidad y duración de los movimientos para hacerlos creíbles.

• Tracking: Técnica utilizada para seguir el movimiento de objetos o cámaras en una escena, facilitando la integración de elementos digitales.

V

• VFX (Efectos Visuales): Proceso mediante el cual se crean o manipulan imágenes fuera del contexto de una toma en vivo, integrando elementos reales y generados por computadora.

Este glosario servirá como referencia fundamental a lo largo del curso, facilitando la comprensión de los conceptos y técnicas que se abordarán en la Creación Avanzada de Efectos Visuales en Animación 3D.